Kunstenaars >

Begeleiders

Vaste begeleiders werkjaar 2021-2022

Lara Almarcegui (1972, Zaragoza, Spanje), kunstenaar, woont in Rotterdam
Lara Almarcegui is begeleidend kunstenaar bij De Ateliers sinds 2014. Ze maakte internationaal naam met sculpturale projecten in de openbare ruimte, waarin processen van urbanisatie en stedelijk verval worden onderzocht: van mijnbouwrechten tot de toepassing van bouwmaterialen. Ze vertegenwoordigde Spanje op de 55ste Biënnale van Venetië (2013) en nam deel aan de 8ste Sharjah Biënnale (VAE). Solotentoonstellingen in recente jaren vonden plaats in Graphische Sammlung (Zürich, 2019), IVAM (Valencia, 2019), Kunstverein Neuenkirchen (2017), Casino Luxembourg (Luxemburg, 2016), Kunsthaus Baselland (Basel, 2015) en Kunstmuseum (Den Haag, 2015). Lara Almarcegui wordt vertegenwoordigd door Ellen de Bruijne Projects (Amsterdam), Mor Charpentier (Parijs) en Galería Parra Romero (Madrid).

Dominic van den Boogerd (1959, Breda, Nederland), kunstcriticus, woont in Amsterdam
Dominic van den Boogerd is begeleider aan De Ateliers sinds 1995. Hij was directeur van 1995 tot 2019. Hij schrijft regelmatig over moderne en eigentijdse kunst in tentoonstellingscatalogi en kunsttijdschriften als Metropolis M, De Witte Raaf, en ArtReview. Zijn werkoverzicht van het oeuvre van Marlene Dumas is gepubliceerd in de monografie ‘Marlene Dumas’ (Phaidon, Londen 1999). In 2018 verscheen een bundeling van zijn essays over schilderkunst, ‘Great Temptations’, in zowel een Nederlandse als Engelstalige editie (Roma Publishers, Amsterdam 2018). Dominic van den Boogerd organiseert regelmatig seminars en tentoonstellingsbezoeken voor Ateliers-deelnemers, waarin historische praktijken in het maken van kunst centraal staan. Momenteel werkt hij aan een boek dat de roemruchte geschiedenis van De Ateliers in kaart brengt.

Cudelice Brazelton IV (1991, Dallas, Texas, VS), kunstenaar, woont in Frankfurt
Na zijn atelierbezoeken als gastbegeleider in 2021 is Cudelice Brazelton IV in 2022 toegetreden tot het vaste team van tutor artists. Zijn werk omvat op locatie afgestemde schilderingen, collages, geluidswerken, sculpturen en ruimtelijke interventies. Met gebruik van uiteenlopende materialen als stalen buizen, bedrading, plastic, nep-leer, zwarte acrylverf, karton en manchetknopen creëert hij alternatieve Americana die laat denken aan glimmend asfalt en de rauwe kanten van het leven in de postindustriële stad. Galgenhumor is een terugkerend element in zijn werk. Cudelice Brazelton IV nam deel aan de Skowhegan School of Painting and Sculpture en studeerde aan de Städelschule in Frankfurt. Recentelijk had hij solotentoonstellingen bij Murmurs (Los Angeles, 2022), Galerie Barbara Weiss (Berlijn, 2021), Sans Titre (Parijs, 2021), Galeria Wschód (Warschau, 2020), International Waters (New York, 2020), Ola Bunker (Frankfurt, 2020), Shoot the Lobster (New York, 2019) en Husslehof (Frankfurt, 2019). Hij nam deel aan verscheidene groepstentoonstellingen, onder meer in Swiss Institute (New York, 2022), Kunstverein Wiesbaden (2021) en Lodos Gallery (Mexico City, 2020). De kunstenaar wordt vertegenwoordigd door Galeria Wschód (Warschau).

Varda Caivano (1971, Buenos Aires, Argentinië), kunstenaar, woont in London
Varda Caivano is tutor artist bij De Ateliers sinds 2016. Geboren in Argentinië en van Italiaanse afkomst, behaalde zij haar MA aan de Royal College of Arts in Londen in 2004. Haar werk was opgenomen in talrijke expositie wereldwijd, waaronder ‘The Encyclopedic Palace’ op de 55ste Biënnale van Venetië (2013), de Gwangju Biënnale (2012) en de British Art Show 7 (2010). Een grote eenmanstentoonstelling  van haar werk werd georganiseerd door The Renaissance Society van de University of Chicago in 2015. Varda Caivano exposeert regelmatig bij de galeries die haar vertegenwoordigen, Victoria Miro (Londen) en Tomio Koyama Gallery (Tokyo/Kyoto).

Nina Canell (1979, Växjö, Zweden), kunstenaar, woont in Berlijn
Nina Canell, voorheen gastbegeleider aan De Ateliers, hoort tot het vaste begeleidersteam sinds 2020. De overdracht en verspreiding van energie staat centraal in haar artistieke praktijk; vaak werkt ze met situaties die zeer gevoelig zijn voor ruimtelijke-tijdelijke variabelen. Haar sculpturale proces, gebaseerd op zowel toevallige ontmoetingen als diepgaande studie, legt de nadruk op materiële agency en een non-hiërarchische sculpturale morfologie. Recente solotentoonstellingen vonden plaatsen in Kunsthalle Baden-Baden (2019), S.M.A.K. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (Ghent, 2018), Kunstmuseum St. Gallen (2018), Artist’s Institute (New York, 2017), Le Crédac (Ivry-sur-Seine, 2017), Museo Tamayo (Mexico City, 2017), Moderna Museet (Stockholm, 2015) en Camden Art Centre (Londen, 2014). Nina Canell werkt regelmatig samen met Robin Watkins aan installaties, kunstenaarsboeken en publicaties. De kunstenaars wordt vertegenwoordigd door Galerie Barbara Wien (Berlijn), Mendes Wood DM (São Paulo, New York, Brussel) en 303 Gallery (New York).

Pauline Curnier Jardin (1980, Marseille, Frankrijk), kunstenaar, woont in Amsterdam en Berlijn
Pauline Curnier Jardin, voorheen gastbegeleider aan De Ateliers, maakt deel uit van het team vaste begeleiders sinds 2020. De kunstenaar en performer kreeg bekendheid met haar excentrieke, theatrale films en installaties, vaak ontstaan in samenwerking met dansers, performers, en set- en kostuumontwerper Rachel Garcia. De films zijn gebaseerd op allegorische vertellingen, waarin historische personen en gebeurtenissen opnieuw worden verbeeld in sterk gestileerde en vaak geïmproviseerde scènes. Haar betoverende installatie ‘Grotta Profunda Appronfundita’ (2017) was te zien op de Biënnale van Venetië in 2017. Curnier Jardin was medeoprichter van dada-femme groep The Vraoums. Solotentoonstellingen van haar werk en filmvoorstellingen waren te zien in kunstcentrum 1646 (Den Haag, 2019), Confort Moderne (Poitiers, 2017), Tate Modern (Londen, 2017), IFFR (Rotterdam, 2017), Performa (New York, 2015), Fondation Cartier (Parijs, 2015), MIT List Visual Arts Center (Cambridge, MASS, 2014), Haus der Kulturen der Welt (Berlijn, 2013) en Palais de Tokyo (Parijs, 2013). De kunstenaar wordt vertegenwoordigd door Ellen de Bruijne Projects (Amsterdam).

Chris Evans (1967, Eastrington, Verenigd Koninkrijk), kunstenaar, woont in Brussel
De Britse beeldhouwer Chris Evans is begeleidend kunstenaar aan De Ateliers sinds 2011. Veel van zijn werken, waaronder talrijke interdisciplinaire samenwerkingsprojecten, komen voort uit de dynamiek tussen kunstenaar, opdrachtgever en publiek. Chris Evans nam deel aan vele exposites wereldwijd, zoals de Liverpool Biënnale (2014), de Taipei Biënnale (2010), de Architectuur Biënnale Rotterdam (2009), de Moskou Biënnale (2006), de Biënnale van Athene (2006) en de British Art Show 6 (2005). Solotentoonstellingen in recente jaren zijn georganiseerd in Centre d’Art (Neuchâtel, 2019),  Para-Site (Hong Kong, 2017), Praxes CCA (Berlijn, 2015) en Project Arts Centre (Dublin, 2014). Evans bracht verschillende albums uit die hij maakte in samenwerking met andere kunstenaars-muzikanten. Hij is winnaar van de Bryan Robertson Trust Award 2016. Chris Evans wordt vertegenwoordigd door Galerie Markus Lüttgen (Düsseldorf).

Martijn Hendriks (1973, Eindhoven, Nederland), kunstenaar, woont in Amsterdam
De Nederlandse beeldhouwer Martijn Hendriks is begeleidend kunstenaar aan De Ateliers sinds 2014. Zijn sculpturen en environments draaien om de transformatie van gefragmenteerde narratieven en divergerende elementen. Werken van Martijn Hendriks zijn getoond op verschillende solo-, duo- en groepstentoonstellingen, onder meer in Marwan (Amsterdam), CIAP (Hasselt), Vitrine (Bazel), de 9e Berlijn Biënnale, De Hallen (Haarlem), WCW Gallery (Hamburg), W139 (Amsterdam), New Museum (New York), MoCA Massachusetts (North Adams), De Vleeshal (Middelburg), Temporary Gallery (Keulen) en The Monash University of Art (Melbourne). Martijn Hendriks wordt vertegenwoordigd door Galerie Martin van Zomeren (Amsterdam).

David Jablonowski (1982, Bochum, Duitsland), kunstenaar, woont in Almere
De Duitse beeldhouwer David Jablonowski is begeleidend kunstenaar aan De Ateliers sinds 2014. In zijn sculpturen, video’s en installaties onderzoekt hij hedendaagse en historische communicatietechnieken, hun materiële basis en esthetiek. Recente solotentoonstellingen vonden plaats in Centraal Museum (Utrecht, 2019), Galeria SpazioA (Pistoia, 2018), DASH (Kortrijk, 2017), Kunsthalle Baden-Baden Projektraum (2017), Kunsthalle Lingen (2015), Galleria Raucci/Santamaria (Napels, 2014), Kunstmuseum (Den Haag, 2013), Baltic (Newcastle, 2013) en Westfälischer Kunstverein (Münster, 2012). Hij is winnaar van de Charlotte Köhler Prijs 2013. David Jablonowski wordt vertegenwoordigd door Galerie Fons Welters (Amsterdam), Galerie Markus Lüttgen (Düsseldorf) en SpazioA (Pistoia).

Rezi van Lankveld (1973, Almelo, Nederland), kunstenaar, woont in Amsterdam
De Nederlandse schilder Rezi van Lankveld, regelmatig gastbegeleider sinds 2017, is vaste begeleider met ingang van 2024. Ze maakte naam met haar evocatieve schilderijen op klein formaat, die precies gearticuleerd zijn maar voortgekomen uit intuïtie en improvisatie. Ze schildert complexe, onvoorziene beelden waarbij verfmaterialen, kleuren en vormen vrij spel hebben. Van Lankveld exposeert regelmatig in de haar vertegenwoordigende galeries in Nederland, Engeland en de Verenigde Staten. In recente jaren was haar werk te zien in kunstinstellingen als Emsdettener Kunstverein (Emsdetten, 2023), Palais des Études des Beaux Arts (Parijs, 2021), Netwerk (Aalst, 2021), Palazzo de ‘Toschi (Bologna, 2020), Reset (Borgloon, 2019) en Palais de Tokyo (Parijs, 2014). Ze won de Koninklijke Prijs voor Schilderkunst in 2001. De kunstenaar wordt vertegenwoordigd door Galerie Annet Gelink (Amsterdam), Petzel Gallery (New York) en The Approach (Londen).

Marina Pinsky (1986, Moskou, Rusland), kunstenaar, woont in Brussel en Berlijn
De Amerikaanse kunstenaar Marina Pinsky onderzoekt in haar fotowerken en sculpturale installaties de manieren waarop wij beelden kunnen lezen als een materieel, ruimtelijk en ideologisch model van de wereld. Haar werkmethode is een mix van analoge en digitale technieken, vaak uitmondend in scenario’s waarin plaatselijke geschiedenis en technologie een rol spelen. Haar werk is tentoongesteld in MoMa (New York), Hammer Museum (Los Angeles), WIELS (Brussel) en de 13e Biënnale van Lyon (2015). Recente solotentoonstellingen vonden plaats in C L E A R I N G (Brussel, 2020), The Downer (Berlijn, 2019), Gluck50 (Milaan, 2018), Kunstverein Göttingen (2018), Oaxaca (Mexico, 2018), De Vleeshal (Middelburg, 2017) en Kunsthalle Basel (2016). De kunstenaar wordt vertegenwoordigd door C L E A R I N G (Brussel/New York) en 303 Gallery (New York)

Charlotte Prodger (1974, VK), kunstenaar, woont in Glasgow
Na talrijke bezoeken als gastbegeleider in voorgaande jaren is Charlotte Prodger in 2022 toegetreden tot het team vaste begeleiders. Prodger, een van de meest vernieuwende videokunstenaars van vandaag, werkt ook met sculptuur, fotografie en tekst. Met een oog voor queer subjectiviteit kijkt ze naar de verwevenheid tussen lichaam, landschap, taal, technologie en tijd. Ze won de Turner Prize in 2018, de Paul Hamlyn Award in 2017, en vertegenwoordigde Schotland op de Biënnale van Venetië in 2019. Recente solotentoonstellingen vonden plaats in Kunstmuseum Winterthur (2021), Stedelijk Museum (Amsterdam, 2021), Hollybush Gardens (Londen, 2018), Bergen Kunsthall (2017), Sculpture Center (New York, 2017), Kunstverein Düsseldorf (2016), Spike Island (Bristol, 2015) en Temple Bar Gallery (Dublin, 2015). Ze nam deel aan vele groepsexposities wereldwijd, waaronder ‘British Art Show 8’ (2016), en had performances in MOMA PS1 (New York), Artists Space (New York), Café Oto (Londen, i.s.m. Mason Leaver-Yap) en Tramway (Glasgow). Prodgers werk werd gepresenteerd op vele internationale filmfestivals zoals die van London, New York, Toronto, Oberhausen, Seoul, Bucharest en Vancouver. Haar teksten werden gepubliceerd in Frieze, F.R. DAVID (De Appel), 2HB (CCA), Victor & Hester, The Happy Hypocrite (Bookworks), Intertitles: An Anthology at the Intersection of Writing and Visual Art (Prototype Publishing) en What Artists Wear van Charlie Porter (Penguin). De kunstenaar wordt vertegenwoordigd door Hollybush Gardens (Londen) en Kendall Koppe (Glasgow).

 

Gastbegeleiders werkjaar 2021-2022

Bani Abidi
Lawrence Abu Hamdan
Karimah Ashadu
Rob Birza
Melanie Bonajo
Cudelice Brazelton IV
Giulia Damiani
Jesse Darling
Anders Dickson
Simon Fujiwara
Philipp Gufler
Krist Gruijthuijsen
Calla Henkel & Max Pitegoff
Mirak Jamal
Natasja Kensmil
Moshekwa Langa
Rezi van Lankveld
Erik van Lieshout
Jen Liu
Taylor le Melle
Fadwa Naamna
Grace Ndiritu
Ima Abasi-Okon
Lydia Ourahmane
Phung-Tien Phan
Charlotte Prodger
Janis Rafa
Bojan Sarcevic
Oscar Santillán
Lara Schnitger
Maaike Schoorel
Mounira al Solh
Monika Sosnowksa
Diamond Stingily
Jennifer Tee
Tenant of Culture
Kandis Williams
Michelle Williams Gamaker
Geo Wyeth
Raed Yassin